77ème FESTIVAL DE MUSIQUE DE MENTON

Le Monde

administrateur — 2026-04-28T08:04:34Z

Telerama

administrateur — 2026-04-28T08:04:25Z

Juliette Journaux

administrateur — 2026-03-30T12:25:34Z

Triplement diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris après un cursus au CRR de Boulogne Billancourt, Juliette Journaux mène en France et à l'étranger une double-vie musicale, entre la lumière d'une carrière de soliste, et une activité de l'ombre essentielle au monde lyrique : celle de cheffe de chant. Depuis 2023, elle est aussi enseignante à la Haute Ecole de Musique de Genève.

Formée auprès de Marie-Paule Siruguet, Hortense Cartier-Bresson, Tatiana Kostrova, David Saudubray et Emmanuel Strosser, elle joue à l'âge de 13 ans à la salle Pleyel à l'invitation de Brigitte Engerer pour le bicentenaire Chopin, puis à la Laeiszhalle de Hambourg ou encore la Philharmonie de Varsovie où elle interprète le premier concerto de Chopin avec le Warsaw Philharmonic Orchestra sous la direction de Jacek Kaspszy.

Amoureuse de la voix lyrique, et des liens qui unissent musique et texte, Juliette complète sa formation instrumentale par deux masters de spécialisation en accompagnement vocal et en direction de chant, auprès d'Anne Le Bozec et Erika Guiomar, figures déterminantes de son évolution artistique. Elle se perfectionne auprès de Christophe Prégardien, Julius Drake, Anne Sofie von Otter, Veronique Gens ou encore Thomas Hampson. Avec ce dernier, et avec le soutien de l'Académie Orsay-Royaumont dont elle est lauréate, elle se plonge dans les Lieder de Gustav Mahler, qui prennent une place très importante dans ses programmes de récitals, notamment à la Philharmonie de Paris, au Musée d'Orsay, à l'Opéra de Lille ou l'Abbaye de Royaumont lors de la saison 2022-2023. Fervente défenseuse de l'art du Lied et de la mélodie en France, elle est une partenaire de scène privilégiée de la nouvelle génération de chanteurs, notamment des barytons Liviu Holender et Edwin Fardini.

En tant que cheffe de chant, elle est une invitée régulière de l'Opéra-Comique, l'Opéra de Rouen, du Festival d'Aix-en-Provence ou encore du Tiroler Festspiele en Autriche, et participe à des productions lyriques aux côtés de Pierre Dumoussaud, Christophe Rousset, Alexis Kossenko, Raphaël Pichon, Laurence Equilbey, Karsten Janushke, Maxime Pascal ou encore Duncan Ward.

Dès ses premières notes à l'âge de six ans, et jusqu'à aujourd'hui, Juliette nourrit une affinité particulière avec Franz Schubert, par le jeu soliste et chambriste, et par l'écoute de ses interprètes : Radu Lupu, Gerald Moore, Grigory Sokolov, ou Christoph Eschenbach.

Au croisement de ses deux carrières, Juliette aime transcrire la musique orchestrale et le Lied, faire sonner ce qui est souvent caché, révéler les contre-chants, retrouver le sens du texte dans la musique et celui de la musique dans le texte.

Le premier album solo de Juliette, Wanderer without words, est paru en septembre 2023 chez Alpha Classics (5 de Classica) avec au programme des œuvres de Schubert et des transcriptions inédites de Mahler et Wagner.

Ses projets pour la saison 2023-2024 comprennent l'enregistrement en première mondiale de la musique du compositeur viennois Oskar C. Posa (1873-1951) avec la violoniste Eva Zavaro et le baryton Edwin Fardini, une nouvelle production de Così fan tutte au Théâtre du Châtelet. et des récitals dans des Festivals d'été : Les Etoiles du Classique à Saint-Germain-en-Laye, le Festival Chopin à Nohant, et le Festival International de Piano de la Roque d'Anthéron.

Si sa tête vous dit quelque chose, c'est peut-être que vous l'avez croisée dans le public d'un concert symphonique à la Philharmonie de Paris, en terrasse du café Kitsuné en train de boire un cappuccino, au générique d'un film en tant que doublure pianiste, ou à l'Atelier de la Main d'Or à Paris où elle a accompagné les talents lyriques de demain.

Juliette Journaux est lauréate de la Fondation Safran, de la Fondation L'Or du Rhin, de la Fondation Meyer, de l'Académie Musicale Philippe Jaroussky, de l'Académie Orsay-Royaumont, de la bourse FoRTE Ile-de-France 2021, et nommée Viola Tunnard Young Artist 2024 (Britten Pears Arts).

Ensemble I Gemelli | Emiliano Gonzalez Toro | Maximiliano Danta

administrateur — 2026-02-27T09:53:00Z

La Grande Battle

Antonio Vivaldi :

Ouverture de Farnace
Ricordati che sei (extrait de Farnace)
Cara sposa (extrait de Orlando furioso)
Il piacer della vendetta (extrait de Il Giustino)
Tu vorresti col tuo pianto (extrait de Griselda)
Armatae face et anguibus (extrait de Juditha triumphans)
Gelido in ogni vena (extrait de Farnace)
Concerto pour hautbois en la mineur, RV 461
Cessa tiranno amor (extrait de L'incoronazione di Dario)
Vedrò con mio diletto (extrait de Il Giustino)
Nel profondo (extrait de L'Olimpiade)

Leonidas Kavakos

administrateur — 2026-02-23T11:10:00Z

Leonidas Kavakos est reconnu dans le monde entier comme un violoniste et un artiste d'une rare qualité, acclamé pour sa technique incomparable, son art captivant, son talent musical exceptionnel et l'intégrité de son jeu.

Leonidas a noué des relations étroites avec de grands orchestres tels que l'Orchestre Philharmonique de Vienne, l'Orchestre Philharmonique de Berlin, l'Orchestre Royal du Concertgebouw, l'Orchestre Symphonique de Londres et l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig. L. Kavakos travaille également en étroite collaboration avec la Staatskapelle de Dresde, l'Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise, l'Orchestre Philharmonique de Munich, l'Orchestre du Festival de Budapest, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Academia Nazionale di Santa Cecilia, l'Orchestra Filarmonica della Scala, …

Ces dernières années, Leonidas Kavakos s'est forgé une solide réputation en tant que chef d'orchestre et a dirigé le New York Philharmonic, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, le Dallas Symphony, l'Orchestre Symphonique de Vienne, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, le Chamber Orchestra of Europe, l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la Filarmonica della Scala et le Danish National Symphony Orchestra.

Parmi ses enregistrements, on peut citer le Concerto pour violon de Beethoven, qu'il a dirigé et interprété avec l'Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise, ainsi que la réédition de son enregistrement de 2007 de l'intégrale des sonates de Beethoven avec Enrico Pace, pour lequel il a été nommé Instrumentiste de l'année par ECHO Klassik.

En 2022, L. Kavakos a sorti « Beethoven for Three : une série d'arrangements pour trio, avec ses partenaires de récital habituels Emanuel Ax et Yo-Yo Ma. Avec son ensemble de chambre, l'ApollΩn Ensemble, il a récemment sorti « Bach : Violin Concertos », acclamé par la critique. Leonidas a été nommé Artiste de l'année par Gramophone.

Né dans une famille de musiciens à Athènes, Leonidas Kavakos organise chaque année à Athènes une masterclass de violon et de musique de chambre qui attire des violonistes et des ensembles du monde entier. Il joue sur un violon Stradivarius « Willemotte » de 1734.

Enrico Pace

administrateur — 2026-02-23T10:45:00Z

Enrico Pace est né à Rimini, en Italie. Il a étudié le piano avec Franco Scala au Conservatoire Rossini de Pesaro, où il a obtenu son diplôme en direction d'orchestre et en composition, puis à l'Accademia Pianistica Incontri col Maestro, à Imola. Sa victoire au Concours International de Piano Franz Liszt d'Utrecht en 1989 a marqué le début de sa carrière internationale.

Il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux tels que l'Orchestre Royal du Concertgebouw, l'Orchestre Philharmonique de Munich, l'Orchestre Symphonique de Bamberg, l'Orchestre Philharmonique de la BBC, l'Orchestre de Santa Cecilia de Rome, l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam, l'Orchestre Philharmonique des Pays-Bas, l'Orchestre du Maggio Musicale Fiorentino, l'Orchestre Philharmonique National de Hongrie, les Orchestres Symphoniques de Londres, de Bruxelles, de Sydney et de Melbourne, le Konzerthausorchester Berlin, le MDR-Sinfonieorchester Leipzig, l'Orchestre G. Verdi de Milan et la Filarmonica Toscanini de Parme.

Il a travaillé avec les chefs d'orchestre Daniele Gatti, David Robertson, Mark Elder, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Carlo Rizzi, …

Parmi ses partenaires de musique de chambre, on peut citer Leonidas Kavakos, Frank Peter Zimmermann, Daniel Müller-Schott…

Parmi ses récents temps forts, citons le cycle des sonates de Beethoven avec Leonidas Kavakos, notamment à New York (Carnegie Hall), Athènes, Florence, Milan, Amsterdam, Moscou et Tokyo, ainsi qu'au Festival de Salzbourg et au Beethovenfest Bonn, les Sonates de Bach avec Frank Peter Zimmermann, une représentation à la Scala de Milan du Schwanengesang de Schubert avec Matthias Goerne…

Avec L. Kavakos et le violoncelliste P. Demenga, il a enregistré les trios pour piano de Mendelssohn pour Sony Classical. Son enregistrement de l'intégrale des sonates pour piano et violon de Beethoven avec L. Kavakos est sorti chez Decca Classics en janvier 2013 et a été nominé pour un Grammy Award.

Avec B. A. Zimmermann, il a enregistré la Sonate pour violon n° 2 de Busoni et les six Sonates pour violon et piano BWV 1014-1019 de J.S. Bach pour Sony Classical. Avec Sung-Won Yang, il a enregistré l'intégrale des œuvres pour violoncelle et piano de Beethoven, ainsi qu'un disque avec des œuvres pour violoncelle et piano de Chopin et Liszt pour Decca Classics.

Leonidas Kavakos | Enrico Pace

administrateur — 2026-02-23T09:53:00Z

Musique de chambre

Wolfgang Amadeus Mozart : Sonate pour violon et piano n° 21 en mi mineur, K. 304

Dmitri Chostakovitch : Sonate pour violon et piano, op. 134

Franz Schubert : Rondo brillant en si mineur, D. 895

Igor Stravinsky : Divertimento pour violon et piano (d'après Le Baiser de la fée)

Celia Oneto Bensaid

administrateur — 2026-02-18T18:54:00Z

Sortie du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec cinq prix obtenus avec les meilleures distinctions, elle rejoint l'École Normale de Musique de Paris, bénéficiant dans le même temps des conseils de Claire Désert, Brigitte Engerer, Maria João Pires, Jean-Claude Pennetier ou Rena Shereshevskaya.

Célia est lauréate de nombreux concours internationaux (Piano Campus, Fondation Cziffra, Concours Nadia et Lili Boulanger, Pro Musicis, Prix HSBC du festival lyrique d'Aix-en-Provence…) ; elle a aussi reçu en 2017 le Prix du public de la Société des Arts de Genève, et devient en 2020 la première lauréate dans la catégorie “Musique Classique” du Trophée K2.

Récemment, elle était accompagnée des orchestres d'Avignon-Provence, de Bretagne, de la Garde Républicaine et de l'Opéra de Toulon. On a pu l'entendre à la Philharmonie de Paris, au Théâtre des Champs-Élysées, à Piano aux Jacobins, La Roque d'Anthéron, l'Esprit du Piano à Bordeaux, La Folle Journée de Nantes, au Salamanca Hall (Japon) et au Wigmore Hall de Londres.

Chambriste recherchée, on la retrouve notamment aux côtés de Renaud Capuçon, Elsa Dreisig, Marie-Laure Garnier, Olivia Gay, le Quatuor Hanson, Raphaëlle Moreau, Alexandre Pascal, …

Sa discographie riche d'une dizaine d'enregistrements et abondamment primée illustre ses répertoires de prédilection : “American Touches” autour de Bernstein et Gershwin, “Metamorphosis” autour d'œuvres de Glass, Pépin et Ravel, “Songs of Hope” puis un disque consacré aux Pièces de Dante de Marie Jaëll (label Présence Compositrices), …

Artiste éclectique, elle est aussi comédienne lors des projets du MAB Collectif (spectacles “Cendrillon, avec ma soeur” et “Comment je suis devenue Olivia”) et en tant que pianiste elle apparaît dans les séries “Les Sauvages” et “Validé” (Canal Plus). Elle enregistre d'ailleurs les bandes originales de différents films, documentaires et séries (“Les Sauvages” Canal Plus, “Rouge” de Farid Bentoumi, …
Célia est marraine de l'association Pédiatres du Monde.

Marie-Laure Garnier | Celia Oneto Bensaid

administrateur — 2026-02-18T18:17:00Z

Songs of hope

Trad. : Walk Together Children

Valentin Schlonski : Laïla bi-Khna'an (extrait des Images palestiniennes)

Trad. : Ride On, King Jesus
Trad. : Deep River

Francis Poulenc : La main dominée par le cœur

Ilse Weber : Wiegala

Trad. : My Good Lord's Done Been Here

Francis Poulenc : Priez pour paix

Trad. : Nobody Knows the Trouble I've Seen
Trad. : He's Got the Whole World in His Hands

Olivier Messiaen : Le collier (extrait des Poèmes pour Mi)

Francis Poulenc : Les anges musiciens

Trad. : He Never Said a Mumblin' Word

Maurice Ravel : Kaddisch

Trad. : Sometimes I Feel Like a Motherless Child
Trad. : The Gospel Train

Olivier Messiaen : Prière exaucée (extrait des Poèmes pour Mi)

Trad. : Weepin' Mary
Trad. : Wade in the Water

Fazıl Say

administrateur — 2026-02-17T22:43:00Z

Avec son talent pianistique exceptionnel, Fazil Say captive le public et les critiques du monde entier depuis plus de 25 ans.

Depuis le début de sa carrière, il s'est produit avec de nombreux orchestres américains et européens de renom et de nombreux chefs d'orchestre de premier plan, se constituant un répertoire varié.
En tant que compositeur, Fazil Say a reçu des commandes d'institutions de premier plan, notamment l'Orchestre Symphonique de Boston, l'Orchestre de Chambre Orpheus, la BBC, le Festival de Salzbourg, la WDR, l'Orchestre Philharmonique de Munich, le Festival de Musique du Schleswig-Holstein, le Wiener Konzerthaus et l'Orchestre Philharmonique de Dresde.

Au cours de la saison 2025/2026, Fazil Say sera artiste en résidence au Festival de Musique du Schleswig-Holstein et au Festival Menuhin de Gstaad. Au cours de ces résidences, il se produira avec la Camerata Salzburg, le HR-Sinfonieorchester et la NDR Radiophilharmonie.

Il entreprend une grande tournée en Chine avec le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin et revient au Tonhalle-Orchester Zürich, au Monte-Carlo Philharmonic et au Münchener Kammerorchester. Fazil Say interprète également son dernier concerto pour piano, « Mother Earth » avec le Philharmonia Orchestra, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, l'Orchestre Philharmonique d'Helsinki, le RAI Torino et l'Orchestre National de Belgique.

En récital, Fazil Say se produira cette saison dans de grandes salles telles que la Philharmonie de Berlin, l'Elbphilharmonie de Hambourg, l'Alte Oper de Francfort, la Philharmonie de Cologne, le Festspielhaus de Baden-Baden et le Muziekgebouw d'Amsterdam.

Fazıl Say a constitué une discographie très riche comprenant plus de 50 enregistrements.
Parmi ses enregistrements les plus remarquables, citons l'intégrale des sonates pour piano de Beethoven et les Variations Goldberg de Bach, toutes deux publiées par Warner Classics en janvier 2020 et acclamées par la critique.

Au cours de la saison 2025/2026, la sortie de la nouvelle œuvre majeure de Fazil Say, « Mozart and Mevlana », marque un puissant dialogue musical entre l'Orient et l'Occident, créé en même temps que le Requiem de Mozart et inspiré par la poésie de Rumi.

Le dernier album de F. Say, Oiseaux Tristes, sorti en septembre 2024 chez Warner Classics, a reçu le prix OPUS KLASSIK 2025 dans la catégorie « Instrument solo ».