64ème Festival de Musique de Menton

Xavier de Maistre

administrateur — 2013-04-11T16:11:24Z

“Loin des clichés qui associent son instrument trop facilement aux anges et autres créatures célestes, Xavier de Maistre redéfi nit littéralement l'image de la harpe et fait fi gure de nouvelle étoile dans le monde de la musique classique.”
DRS, 5.10.08.

Né à Toulon, Xavier de Maistre suis les cours de Vassilia Briano au conservatoire de sa ville natale avant de se perfectionner auprès de Catherine Michel et Jacqueline Borot à Paris. Parallèlement, il poursuit des études à Sciences-Po Paris puis à la London School
of Economics. Il remporte en 1998, le 1er prix ainsi que 2 prix d'interprétation du concours de harpe le plus prestigieux : le U.S.A International Harp Competition (Bloomington) et devient la même année le premier musicien français admis au sein de la prestigieuse Philharmonie de Vienne.

En tant que soliste, Xavier de Maistre joue avec des orchestres comme l'orchestre philharmonique d'Israël, l'orchestre symphonique
NHK, l'orchestre de la Radio Bavaroise de Munich sous la direction de chefs tels que Sir Andre Previn, Sir Simon Rattle, Philippe
Jordan, Heinrich Schiff, Antoni Ros-Marba, Bertrand de Billy, Gilbert Varga et Josep Pons.

En Mai 2002, il est devenu le premier harpiste à se produire en soliste dans un concert d'abonnement de la Philharmonie de Vienne. Xavier est l'invité des festivals les plus prestigieux : Schleswig-Holstein Festival, Salzburger Festspielen, Rheingau Festival, Wiener Festwochen, Festival de Verbier, Festival de
Menton, Printemps de Budapest et Würzburg Mozartfest où il joue avec des artistes tels que Kathleen Battle, Ingolf Turban, Anne Gastinel, Diana Damrau ou Barbara Bonney mais aussi avec des acteurs comme Peter Simonischek et Andrea Jonasson.

En 2012-13, il fait ses débuts avec le Gürzenich-Orchester Köln, se produit avec le Deutsches Symphonie Orchester Berlin, le
Philharmoniker Hamburg, le Konzerthausorchester de Berlin, l'Orchestre de Chambre de Lausanne, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orchestre de Paris, l'Orchestre de Monte-Carlo, le WDR Sinfonieorchester Köln.

Il se produit en duo avec la soprano Diana Damrau à l'Opéra de Paris, de Lyon, le Kennedy Center à Washington ; et avec Mojca
Erdmann au Musikfest Bremen. Il se produit également avec la violoniste Arabella Steinbacher et en musique de chambre avec Daniel Müller-Schott et Magali Mosnier. Krzysztof Penderecki lui compose actuellement un Concerto pour harpe qui sera créé en 2014.

Depuis 2001 Xavier de Maistre est professeur à la Musikhochschule de Hambourg et donne régulièrement des masterclasses à la Julliard School de New York, à la Toho University de Tokyo et au Trinity College de londres. Il enregistre exclusivement sous le label Sony Music depuis 2008. Son premier CD, intitulé “Nuit d'Etoiles” et consacré à Claude Debussy, est sorti en 2008. Suivirent “Hommage
à Haydn” (2009) avec l'orchestre symphonique de la radio viennoise sous la direction de Bertrand de Billy et “Aranjuez” (2010).

Le disque “Notte Veneziana” enregistré avec l'ensemble Arte del Mondo et consacré aux grandes pièces baroques, sort en mars 2012 et est acclamé par la critique. Il se classe dans le top-10 des ventes de musique classique en France et en Allemagne.

Vanessa Wagner

administrateur — 2013-04-11T16:10:34Z

Pianiste curieuse, Vanessa Wagner aime voyager à travers le vaste répertoire du piano forte qu'elle pratique, jusqu'à la musique de notre temps, celle de Pascal Dusapin notamment, qui lui a dédié plusieurs pièces et dont elle est l'interprète favorite.

Son jeu sensible et réfléchi, sa personnalité discrète, ses choix artistiques éclectiques et engagés font d'elle une musicienne
singulière. Premier Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris à 17 ans (classe de D. Merlet), elle entre
première nommée en Cycle de Perfectionnement (classe de J.F Heisser). Remarquée par Leon Fleisher, elle intègre l'Académie de
Cadenabbia, où elle reçoit l'enseignement de grands maîtres tels D.Bashkirov, M.Perahia, Fou T'Song, D.Weissenberg...

Les Victoires de la Musique la consacrent “Révélation soliste instrumental” en 1999. Elle se produit depuis dans tous les pays d'Europe, en Asie, en Amérique du Sud... Son nom En 2007, il se produit avec Maria João Pirès au Festival d'Escorial en Espagne. Depuis, ils donnent ensemble des concerts à travers
l'Europe, l'Extrême-Orient, la Côte Est des Etats-Unis et l'Amérique du Sud, dans les salles les plus prestigieuses : Théâtre
des Champs-Élysées (Paris), Victoria Hall (Genève), Teatro Real (Madrid), Köln Philarmonie, Konzerthaus (Vienne), CCB
(Lisbonne), Sumida Tryphony Hall (Tokyo)...

Un enregistrement des Sonates de Chopin interprétées par Pavel Gomziakov et Maria João Pirès est sorti en 2009 sous le label de Deutsche Grammophon. Cet album a reçu une nomination au Grammy Awards.

En novembre 2008, Pavel Gomziakov a joué les Concertos pour violoncelle de Schumann avec l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie sous est à l'affiche des festivals de La Roque d'Anthéron,
Piano aux Jacobins, Festival d'Aix en Provence, Les Folles Journées de Nantes, Festival de Saint-Denis, Festival de Royaumont, Festival International de Sintra, Klavier Ruhr
Festival, Wiltz Festival, Musica de Strasbourg, Festival International de Colmar, Festival de Radio-France-Montpellier, Printemps des Arts de Monte-Carlo... mais aussi des grandes salles parisiennes : Pleyel, Gaveau, l'Opéra Comique, le Théâtre des Champs Élysées, le Théâtre du Chatelêt, des Bouffes du Nord, la Cité de la Musique, l'Arsenal de Metz, le Grand Théâtre de Provence, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, l'Académie Franz Liszt et l'Opéra
de Budapest, l'Oriental Art Center de Shangaï, Le Symphony Hall d'Osaka, les Philharmonies de Munich, de Luxembourg, l'Academia Santa Cecilia de Rome...

Chambriste recherchée, elle partage volontiers la scène avec ses amis musiciens, notamment avec Augustin Dumay et Sasha Rozhdestvensky dont elle est une partenaire privilégiée.
la direction d'Augustin Dumay. Cette prestation a été filmée et retransmise par la RTBF, Arte Belgique, Arte France et Arte Allemagne.

En avril 2010, Pavel Gomziakov a fait des débuts très réussis aux Etats-Unis avec le Chicago Symphony Orchestra dirigé par Trevor Pinnock, qui ont été immédiatement suivis par une invitation à se produire avec ce même orchestre au cours de la saison 2011/12.
Au cours des deux dernières saisons, il a joué avec de nombreux orchestres : New Japan Philarmonic, London Chamber Orchestra, Orchestre National de Montpellier, parmi d'autres. Sollicitée par des chefs tels que C. Dutoit, M. Plasson, C. Warren-Green, L.Bringuier, FX. Roth, elle joue aux côtés de l'Orchestre National de France, l'Orchestre de la Philharmonie de Munich, l'Orchestre Philharmonique d'Osaka, l'Orchestre Philharmonique de Liège, l'Orchestre National du Mexique, l'Orchestre Philharmonique de Budapest, l'Orchestre Royal de Wallonie, Orchestre “Les Siècles”...

Ses enregistrements d'oeuvres de Rameau, Mozart, Haydn, Schumann, Brahms, Rachmaninov, Scriabine, Debussy, Berio, ont tous été couronnés de nombreuses récompenses en France (FFFF Télérama, “Choc” du Monde de la Musique, Recommandé de Classica) ainsi qu' à l'étranger. Elle a également participé à une captation de concert pour “Les Pianos de la Nuit” de la Roque d'Anthéron (Arte). Lors d'une écoute à l'aveugle par le magazine Classica, son disque Debussy a été primé comme l'un des
plus beaux enregistrements de ce répertoire.

Trio “Les Esprits”

administrateur — 2013-04-11T16:09:54Z

Dès leurs toutes premières rencontres, c'est une véritable amitié qui s'installe entre le pianiste Adam Laloum, la violoniste Mi-sa Yang et le violoncelliste Victor Julien-Laferrière. Cette complicité se confirme lors de leur tout premier concert en février 2009.

En 2012, Ils décident de former le Trio “Les Esprits”. Les trois artistes issus du CNSM de Paris suivent la formation de la classe
de musique de chambre de Vladimir Mendelssohn puis la classe de maître de Hatto Bayerle (ex-Quatuor Berg). Ils ont depuis lors
l'occasion de jouer de nombreux concerts, notamment à Cordes-sur-Ciel, au Festival de Deauville, au Conservatoire d'Art Dramatique de Paris, à Zermatt, au Musée de la Vie Romantique,
aux Invalides, au Festival de l'Épau, au Festival des Pianissimes, etc.

Parmi les concerts à venir, on peut noter des débuts aux Théâtre des Champs Elysées, des concerts dans le cadre de la Folle Journée de Nantes, aux Soirées Musicales de Tours, au
Festival de Pâques de Deauville, au Festival de Musique d'Entrecasteaux, etc.

Le trio se produira en musique de chambre, avec des partenaires tels que l'altiste Adrien Lamarca, le clarinettiste Raphaël Sévère...
Le trio les Esprits est en résidence à la Fondation Polignac depuis juillet 2012.

Sarah Nemtanu

administrateur — 2013-04-11T16:08:33Z

Nommée premier violon solo de l'Orchestre National de France à seulement 21 ans, elle est, en 2009, la vraie violoniste du film “Le Concert” de Radu Mihaileanu où elle conseille et double Mélanie Laurent en y interprétant le premier mouvement du concerto de Tchaïkovski. Après son disque Gypsic, qui montre l'étendue du talent de Sarah en allant aux frontières des musiques du monde en évoquant l'esprit tzigane et les rythmes des Balkans, sort précisément, en 2013, chez Naïve, l'enregistrement de ce concerto interprété par Sarah en live avec l'Orchestre National de France dirigé par Kurt Masur.

Avant d'en arriver là, Sarah a obtenu des succès en concours internationaux : premier Prix Maurice Ravel à Saint-Jean de Luz en 1998 et lauréate du réputé concours international Antonio Stradivarius en 2001, et s'est forgé une belle réputation avec ses prestations en soliste dans les plus belles salles du monde
comme le Théâtre des Champs-Elysées, le Century Hall à Tokyo, le Carnegie Hall à New York ou le Musikverein de Vienne ou en
formation de musique de chambre avec ses complices habituels qui ont pour noms Romain Descharmes, Anne-Lise Gastaldi,
David Guerrier, Jean-Frédéric Neuburger et, bien sûr, sa soeur Déborah.

Enfin offrir, transmettre et partager étant, pour elle, essentiel dans la façon de vivre son art, Sarah joue en soutien à de belles causes.
Elle s'est ainsi engagée pour l'association “Musique et Santé” dirigée par Philippe Bouteloup, mène des actions à l'Institut Gustave Roussy de Villejuif. Elle apporte son aide à l'éducation musicale des plus jeunes avec des master-classes et des actions pédagogiques. La prestigieuse Fondation Zilber- Rampal lui prête un violon Giovanni Battista Guadagnini de 1784.

Sandrine Piau

administrateur — 2013-04-11T16:06:57Z

Figure incontournable de la musique baroque, la soprano française Sandrine Piau se produit régulièrement aux côtés de chefs tels que William Christie, Philippe Herreweghe, Christophe Rousset, Gustav Leonhardt, Ivor Bolton, Ton Koopman, René Jacobs, Marc Minkowski ou Nikolaus Harnoncourt.

Récemment, Sandrine Piau a fait une tournée de récitals au Japon, ses débuts avec le Boston Symphony Orchesra ainsi que l'Orchestre de la Rai Turin et s'est produite au Wigmore Hall dans un récital Mozart et les Illuminations de Britten.

Cette saison, elle chantera notamment Mélisande à Nice et à la Monnaie. Sur les scènes lyriques, Sandrine Piau alterne les rôles baroques, classiques et romantiques tels que Servilia (La Clemenza di Tito de Gluck), Pamina (Die Zauberfl öte), Titania (A Midsum-mer Night's Dream de Britten) pour ne citer qu'eux.

Récemment, Sandrine Piau a chanté Pamina et fait ses début en Donna Anna (Don Giovanni) au Théâtre des Champs-Elysées, interprété Sandrina dans une nouvelle production de La Finta Giardiniera à la Monnaie, le rôle-titre dans l'Incoronazione di Poppea à Cologne, Ismène (Mitridate, Re di Ponto) au Grand Théâtre de Genève, Sophie (Werther) au théâtre du Capitole de Toulouse ainsi qu'au Théâtre du Châtelet.

Sandrine Piau se produit régulièrement en concert. Elle a été invitée par le Festival de Salzbourg, le Covent Garden Festival, le Concertgebouw d'Amsterdam, le Musikverein de Vienne, la Salle Pleyel, le Teatro Communale de Florence, ainsi que par les orchestres les plus prestigieux tels que l'Orchestre Philharmonique de Berlin et l'Orchestre de Paris. Sandrine Piau s'adonne également à l'art du récital. Interprète des répertoires français et allemand, elle a pour partenaires les pianistes Jos van Immerseel, Susan Manoff, Roger Vignoles, Corine Durous et se produit régulièrement à Paris, Amsterdam, Londres ainsi qu'à New York.

Sandrine Piau enregistre exclusivement pour Naïve. Son disque de récital “Après un Rêve” enregistré avec la pianiste Susan Manoff et sorti en avril 2011 se compose de lieder et de mélodies françaises. Son dernier album “Le Triomphe de l'Amour” enregistré avec Les Paladins et sorti en mars 2012 fait renaître les oeuvres oubliées des opéras français des 17e et 18e siècles.

Romeo Scaccia

administrateur — 2013-04-11T16:06:07Z

Né à Addis-Abeba en 1970, Romeo Scaccia a débuté sa formation musicale au Conservatoire de Cagliari “Pierluigi da Palestrina”. Il poursuivit ses études à la Haute Ecole de perfectionnement musical à Saluzzo et en 1992, il obtint une bourse d'étude internationale à la “Franz Liszt” Académie de Budapest.

Outre sa formation au piano, Il s'est aussi spécialisé dans la composition auprès du Multimedia Arts au Conservatoire Sweelinck d'Amsterdam et au Berklee College of Music de Boston. Lauréat de nombreux concours de piano nationaux et internationaux, il a joué son répertoire classique à travers le monde,révélant des qualités exceptionnelles, une personnalité artistique mature qui captive et enchante le public.

Il poursuit également ses activités musicales en tant que compositeur de musiques originales pour le cinéma (Land of Water, Memory Wire, The 8th Samurai), le théâtre théâtre (“Ghosts of Bronze”), le reportage documentaire (“Acquario di Genova”, “The Amat St. Philip”), la publicité TV ou encore des clips vidéos. Il a collaboré avec le prestigieux American Film Institute à Los Angeles en tant que compositeur de bandes son pour des productions cinématographiques.

En 2007, il a joué avec beaucoup de succès au Blue Note à Milan avec un répertoire branché et sophistiqué de sa propre composition, qui va du classique au jazz, en passant par la fusion des sons ethniques et Pop-Rock.

Ces différents styles musicaux, lui permettent d'exprimer sa sensibilité et de faire apprécier ses qualités incroyables en tant que compositeur. Il a joué avec Frank Gambale, Steve Gadd, Dave Weckl, Todd Rundgren, Abraham Laboriel, Andy Snitzer, Dionne Warwick.

Il effectua l'ouverture lors de l'inauguration de la 53e Biennale de Venise et a fait la bande originale de l'opéra “Open Wall” de l'artiste Shan Shan Sheng, qui fut présenté à l'Expo de Shanghai en 2010.

Richard Galliano

administrateur — 2013-04-11T16:05:04Z

Né le 12 décembre 1950 à Cannes (France). Alors que l'accordéon semblait n'avoir jamais vraiment connu de soliste majeur et que, par les connotations qui l'entourent, il paraissait irrémédiablement éloigné du swing, Richard Galliano est parvenu, avec une détermination sans pareille, à imposer l'idée que son instrument était digne de fi gurer aux côtés des saxophones et trompettes qui sont au coeur de la musique de jazz. Inspiré par son admiration pour son ami Astor Piazzolla, inventeur du “Tango Nuevo”, l'accordéoniste a réussi, en outre, avec son “new musette”, à revitaliser une tradition bien française qui semblait ne jamais devoir connaître de renouveau.

Fils de Lucien Galliano, professeur d'accordéon d'origine italienne, Richard a débuté l'instrument à l'âge de quatre ans. Parallèlement à son apprentissage, il suit une formation au conservatoire de Nice, étudiant l'harmonie, le contrepoint et le trombone. A l'âge de 14 ans, il découvre le jazz au travers de Clifford Brown dont il relève les chorus et s'étonne que l'accordéon soit si peu présent dans cette musique. Il s'intéresse alors aux accordéonistes brésiliens (Sivuca, Dominguinhos), découvre les spécialistes américains qui se sont frottés au jazz (Tommy Gumina, Ernie Felice, Art Van Damme) et les maîtres italiens (Felice Fugazza, Volpi, Fancelli), rejetant en bloc le jeu traditionnel qui domine dans l'Hexagone. En 1973, Galliano “monte” à Paris où il séduit Claude Nougaro. Pendant trois ans, il assure la fonction d'arrangeur, de chef d'orchestre et même de compositeur dans un groupe où il côtoie d'authentiques jazzmen. Il participe, en outre, à de nombreuses séances d'enregistrement de variété (Barbara, Serge Reggiani, Charles Aznavour, Juliette Gréco...) et à des musiques de fi lm. Dès le début des années 1980, il multiplie les occasions de fréquenter des jazzmen de toutes obédiences et de pratiquer l'improvisation à leurs côtés : Chet Baker (sur un répertoire brésilien), Steve Potts, Jimmy Gourley, Toots Thielemans, le violoncelliste Jean-Charles Capon (avec qui il signe son premier disque), Ron Carter (avec qui il enregistre en duo en 1990)...

En 1988, il créé le célèbre “Festival des Nuits de Nacre” à Tulle qu'il dirigera durant 5 années (de 1988 à 1992) en tant que Directeur Artistique. En 1991, sur les conseils d'Astor Piazzolla qu'il a rencontré en 1983 à la faveur d'une musique de scène pour la Comédie-Française, Richard Galliano revient aux racines, du répertoire traditionnel de valses musettes, de java, de complaintes et de tangos, qu'il avait longtemps ignoré. Renouant avec l'esprit de Gus Viseur et Tony Murena, il permet à l'accordéon de se défaire de son image “vieillotte” par un travail sur le trois temps, une autre conception rythmique, un changement des harmonies, qui l'acclimate au jazz. Réalisé avec Aldo Romano, Pierre Michelot et Philip Catherine, son disque-manifeste “New Musette” (Label bleu) lui vaut de recevoir le prix Django-Reinhardt de l'Académie du Jazz en 1993, récompense qui salue le “musicien français de l'année”.

S'ensuit une série d'albums dans lesquels Richard Galliano révèle, sur un modèle Victoria qu'il ne quitte plus, une aisance à adapter l'accordéon aux libertés du jazz, virtuose dans le phrasé, totalement décomplexé, d'une grande richesse dans la sonorité, habile à décloisonner les musiques à l'aide d'un instrument qui ignore les frontières. En 1996, il traverse l'Atlantique pour enregistrer son “New York Tango”, avec George Mraz, Al Foster et Biréli Lagrène, disque pour lequel il obtient une Victoire de la musique. La réputation de Richard Galliano prend alors une envergure internationale et les collaborations se multiplient. Il s'engage dans des duos, dont certains à l'instrumentation insolite, avec des personnalités aussi diverses qu'Enrico Rava, Charlie Haden, Michel Portal (“Blow Up”, en 1997, est un vrai succès commercial avec plus de 100 000 exemplaires vendus), son confrère Antonello Salis (en Italie) ou encore l'organiste Eddy Louiss (2001). Il est fi dèle pendant des années au trio qu'il forme avec Daniel Humair et Jean-François Jenny-Clarke (de 1993 jusqu'à la disparition du contrebassiste en 1998), puis renoue avec ce format en 2004 avec une rythmique “new-yorkaise” composée de Clarence Penn et Larry Grenadier. Des rencontres plus ponctuelles ont également lieu avec Jan Garbarek, Martial Solal, Hermeto Pascoal, Anouar Brahem, Paolo Fresu et Jan Lundgren, Gary Burton... En 1999, avec un orchestre de chambre, il fait entendre ses propres compositions aux côtés d'oeuvres écrites par Astor Piazzolla. Ce travail trouve un prolongement en 2003 dans “Piazzolla Forever”, hommage dans lequel Galliano rejoue les pièces de son mentor.

D'une rare polyvalence, Richard Galliano possède ainsi les moyens de s'exprimer avec musicalité dans n'importe quel contexte, du solo (tel le “Paris Concert” au Châtelet, paru en 2009) jusqu'au big band (avec le Brussels Jazz Orchestra en 2008). Désormais reconnu comme un soliste exceptionnel, il continue d'explorer un large éventail de musiques, sans se défaire de ce lyrisme qui irrigue son jeu lorsqu'il enregistre les ballades de “Love Day” avec Gonzalo Rubalcaba, Charlie Haden et Mino Cinelu, ni se départir de cette “French Touch” qui lui permet d'établir avec le trompettiste Wynton Marsalis le trait d'union qui relie Billie Holiday et Edith Piaf.

Pour honorer l'anniversaire des 20 ans de la disparition d'Astor Piazzolla (1992-2012), l'ami et mentor de Richard Galliano, Dreyfus Jazz réédite un coffret contenant un Cd et un Dvd du mythique programme Piazzolla Forever Septet (sorti en janvier 2012). Plusieurs concerts en France et à l'étranger sont déjà prévus tout au long de l'année 2012.

En 2010, Richard Galliano signe un contrat d'exclusivité discographique avec Universal_ Deutsche Grammophon. Il enregistre dans la foulée un Cd consacré entièrement à la Musique de Jean Sébastien Bach (qui devient, avec 40 000 exemplaires vendus la Meilleure Vente Classique de l'Année).

En 2011, sort un nouveau Cd dédié aux musiques de fi lm du fameux compositeur italien Nino Rota. Avec, notamment, John Surmann au saxophone soprano, Richard Galliano donne ici une lecture résolument jazz aux célèbres mélodies de La Strada, The Godfather (qu'il joue au Trombone solo sur la première plage du disque), La Dolce Vita, Amarcord, Otto e Mezzo (Huit et demi)...

Désormais, Richard Galliano est le seul accordéoniste concertiste à avoir le privilège d'enregistrer pour le prestigieux Label Allemand Universal Deutsche Grammophon (au même titre que Pierre Boulez, Hélène Grimaud, Daniel Barenboim, Chick Corea...)

Quatuor Ludwig

administrateur — 2013-04-11T16:04:04Z

Homogénéité, sonorité et lyrisme font la renommée le Quatuor Ludwig est actuellement l'un des meilleurs quatuors de sa
génération. Lauréat de nombreux prix au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, le jeune quatuor a su s'affi rmer,
dès ses débuts en 1985, par sa passion du travail et ses recherches auprès des plus grands maîtres internationaux : les quatuors Berg, Tokyo String Quartet, Amadeus, La-Salle, Kolish et le chef d'orchestre Sergiu Celibidache).

A la suite de son travail avec le Quatuor Tokyo, il est le 1er ensemble français à obtenir une bourse complète pour étudier dans une université américaine (Yale 1988-1989). Primé à
divers concours internationaux (Florence, Fondation Menuhin, Portsmouth, concours Arthur Honegger) le Quatuor Ludwig est choisi pour être le 1er quatuor français à devenir “Quatuor
en Résidence” au CNSM de Paris (1991) pour une durée de 3 ans. Cette innovation dans le système pédagogique français lui permet
de rencontrer de nombreux ensembles, et conforte “les Ludwig” sur la nécessité d'enseigner et de partager leur expérience
et leur plaisir de la musique de chambre.

L'ensemble poursuit ce travail en donnant de nombreuses “master-classes” ainsi qu'un stage d'été annuel. Avec un répertoire large et éclectique, leur discographie remporte de nombreuses récompenses, dont le Grand prix du Disque Lyrique (Jehan Alain - 1992), le Grand prix de l'Académie du Disque Français et Grand prix International du Disque de l'Académie Charles
Cros (intégrale des quatuors d'Arthur Honegger -1993),
le Grand Prix du Midem de Cannes (meilleur enregistrement de musique de chambre de l'année 1999).

Cette distinction qui est décernée par 200 journalistes de la presse musicale internationale a en effet récompensé l'enregistrement
du quatuor d'Ernest Chausson et le quintette de César Franck avec le pianiste Michael Lévinas. Le quatuor a reçu également d'autres
récompenses de diverses revues musicales (Diapason, Monde de la Musique, Télérama, Répertoire...)
pour la sortie de ses disques sous différents labels (Adda, Aeon, Arion, Naxos, Timpani, Universal). Invité à donner des concerts dans le monde entier, le Quatuor Ludwig se produit régulièrement
dans des séries prestigieuses : Paris (Théatre des Champs-Elysées et du Châtelet), Londres (Wigmore Hall), New-York (Merkin
Hall), Taipei (Théâtre National), Shanghai
(Théatre National), Tokyo...

Le Quatuor invite régulièrement d'autres musiciens pour jouer en quintettes, notamment Gérard Caussé, Bruno Pasquier, Abdel
Raman el Bacha, Bertrand Chamayou, Brigitte Engerer, Thierry Escaich, Marie-Josèphe Jude, MichaelLévinas, Florent Héau,
Pascal Moraguès... Il travaille également avec des compositeurs actuels et participe à la création de nombreuses oeuvres : Alain
Louvier, Michael Lévinas, Philippe Hersant, Thierry Escaich...

L'intérêt et le plaisir que ressent le quatuor à mettre en interaction des disciplines aussi variées que la danse, l'astro-physique ou
le théâtre, le conduit à produire des spectacles
avec des personnalités comme Hubert Reeves, Michel Bouquet, Marie-Christine Barrault, François Marthouret, Didier Sandre,
Jean-Francois Balmer, Charles Cré-Ange ou Jean Guizerix.
Au seuil de leur vingtième anniversaire, les musiciens du Quatuor Ludwig ont toujours en commun cet amour de la musique de
chambre qu'ils défendent avec passion à travers le monde, à la recherche d'un absolu toujours inaccessible

Quatuor Casals

administrateur — 2013-04-11T16:03:25Z

“A quartet for the new millennium if I ever heard one”... s'exclama le magazine Strad lorsqu'il entendit le Cuarteto Casals pour la première fois, quelque temps après sa création à l'École supérieure de musique Reine Sofi a de Madrid en 1997.

Depuis qu'il a remporté les premiers prix des concours internationaux de Londres et de Hambourg (concours Brahms), le quatuor s'est établi comme l'un des ensembles privilégiés des salles de concerts prestigieuses comme le Wigmore Hall, le Carnegie Hall, le Musikverein de Vienne, la Philharmonie de Cologne, la Cité de la Musique de Paris, la Schubertiade de Schwarzenberg, le Concertgebouw d'Amsterdam et la Philharmonie de Berlin, parmi tant d'autres à travers toute l'Europe, l'Amérique du Nord et le Japon. Le quatuor Casals présentera les quinze quatuors à cordes de Franz Schubert, rarement interprétés, dans des villes telles que Madrid, Florence, Londres, Lisbonne ou encore Schwarzenberg à l'occasion de son 15e anniversaire en cette saison 2012-2013. En parallèle, Harmonia Mundi produira un nouvel enregistrement comprenant la dernière contribution au genre de Schubert, le Quatuor à cordes n° 15 en sol majeur.

Le quatuor peut se prévaloir d'une discographie considérable sous le label Harmonia Mundi comprenant à ce jour 9 CD, son répertoire allant des compositeurs espagnols encore peu connus, tels que Arriaga et Toldrá, à ceux du Classicisme viennois comme Mozart, Haydn ou Brahms, en passant par les grands noms du 20e siècle que sont Bartók, Kurtág ou encore Ligeti. “A sonic signature entirely its own” : c'est par ces termes élogieux que le New York Times qualifi a la gamme d'expression spécifi que au Cuarteto Casals. Lauréat du prestigieux Borletti-Buitoni trust de Londres, le quatuor a pu acquérir un jeu d'archets assortis de la période classique qu'il a utilisé pour jouer des oeuvres allant de Purcell jusqu'à Schubert et qui lui a permis d'approfondir sa capacité à différencier les divers styles musicaux.

En outre, l'ensemble a été fortement infl uencé par le travail effectué en coopération avec d'autres compositeurs, en particulier György Kurtág, et a interprété la première mondiale de nombreux quatuors écrits par de grands compositeurs espagnols.

En récompense de son statut exceptionnel de premier quatuor à cordes espagnol de renommée internationale, l'ensemble a reçu le Premio Nacional de Música et le Premio Ciutat de Barcelona. Par aileurs, le quatuor a accompagné le roi d'Espagne dans des voyages diplomatiques et a joué sur les stradivarius decorados de la collection hors pair du palais royal de Madrid.

Le quatuor Casals fait régulièrement des apparitions à la télévision et à la radio dans toute l'Europe mais également en Amérique du Nord. L'ensemble est en résidence à l'Auditorium de Barcelone, ville dans laquelle les quatre membres du groupe sont installés et enseignent à l'École supérieure de musique de Catalogne.

Pierre-Yves Hodique

administrateur — 2013-04-11T16:02:36Z

Originaire de Boulogne-sur-Mer, Pierre-Yves Hodique ne commence l'étude du piano qu'à l'âge de 9 ans dans la classe de Laurence Contini-Tavernier à l'ENMD de sa ville natale. Bien qu'il suive au départ un enseignement général – il obtient en 2005 une mention Très Bien au baccalauréat scientifique, puis une licence de musicologie trois ans plus tard à la Sorbonne – il ne néglige pas pour autant sa formation pianistique et remporte au CNR de Rueil-Malmaison un Premier Prix à l'unanimité en musique de chambre (classe de Michel Moraguès) et un Prix de Perfectionnement en piano (classe de Denis Pascal).

Admis à l'unanimité au Conservatoire de Paris (CNSMDP) en 2008, il étudie le piano avec Jean-François Heisser et Marie-Josèphe Jude, l'accompagnement avec Yann Ollivo puis Anne Le Bozec et la musique de chambre avec Daria Hovora puis Claire Désert. L'année 2009 voit son succès au Prix de la Ville du Havre au Forum musical de Normandie et sa participation à un concert Jeunes Talents à l'Hôtel National des Invalides. Au cours de l'été 2010, il est l'un des jeunes pianistes retenus pour jouer au festival Chopin de l'Orangerie de Bagatelle et il est invité aux festivals d'Amiens, de Colmar ainsi que de La Roque d'Anthéron dans le cadre des Ensembles en Résidence.

Partenaire de musique de chambre du violoncelliste Edgar Moreau, Pierre-Yves Hodique remporte en 2011 le Prix du meilleur pianiste accompagnateur lors du Concours international Tchaikovsky de violoncelle à Moscou. Les deux jeunes musiciens se sont récemment produits au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg ainsi qu'à la Folle Journée de Nantes.

En 2012, ils sont attendus à la Folle Journée au Japon, au festival de Saint-Denis, aux Flâneries musicales de Reims, aux Estivales de musique en Médoc, au festival Radio-France et Montpellier... Pierre-Yves a également accompagné les masterclasses de Frans Helmerson, Gary Hoffman et Félix Renggli à l'Académie du festival Pablo Casals de Prades. Il est lauréat 2008 de la Bourse des Amis du Royaume de la Musique, lauréat 2010 du Prix Drouet-Bourgeois de la Fondation de France et lauréat 2011 du Prix de la fondation Oriolis.